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暑期将至，很多家长想着带孩子去逛博物馆，如何在较短的时间里看懂博物馆精品？6月17日，行知读书会邀请到上海博物馆副研究馆员、人类学作家张经纬做客，带领读者畅游博物馆、读懂中国美术史。

张经纬以“只缘身在此山中”为题，以“山”为切入口，指出博物馆中不同种类、造型、材质、来源、年代的文物也会具有共同特征。通过分享与山有关的文物，讲述其背后的历史故事，张经纬追根溯源地回答了部分古代文物造型如山的由来——正如汉武帝时期的铜制博山炉，古人审美取向中充斥着对神山的向往。

从博山炉到李唐之《万壑松风图》，从汉武帝至北宋，古人对山的崇拜延续千年。这并非巧合，张经纬例举了陶制的博山炉曾在西汉武帝以后的墓葬中踊跃出现。分析其原因，他认为，一是上行下效让博山炉从宫廷走向民间，进入大众审美；二是因战争原因导致民间缺铜，博山炉从而改为陶器。从东汉至三国，张经纬还介绍了在江南地区的新造物、陶制的“魂瓶”谷仓罐中也有“山”的原形可以追溯。

由铜至陶，对山的崇尚如何进入中国古代绘画？张经纬从顾恺之《洛神赋图》及其背后的故事讲起，分享了古人早期画作中对仙境的渲染，兼具山的神性与水的灵性。于是，山水画已然具备雏形。到了宋代，画家们回答了普通人如何走入仙境：在中国绘画中出现了近景、中景和远景，山间近处有小桥流水，远山则有云雾缭绕，令人意犹未尽。

不同材质的器物都与山有着显性的相关，那么是否存在与山看似无关、在认知范围以外，却又有着千丝万缕联系的器物呢？张经纬分享了一面多重同心圆构成的铜镜，也可视作山形。而在台北故宫中收藏的仿博山青花酒爵，其杯托也有立体山形。

从青花博山炉、山形笔架到《万里长江图》，不止于此，关于山的信仰从古代随时代发展延续至三国，至明清，都万变不离其宗。工匠、画家们技艺精进，制作难度加深，用料更加复杂，譬如出现了和田玉山，或将山的形象用于日常服装、地毯纹饰等。由此，张经纬指出，中国古代器物中，“山，无处不在”。

活动最后，张经纬还带领读者江南园林中寻找山水的足迹。“在博物馆中的大部分中国古代器物，将它们它抽离出来放在同一个空间中进行比较，就会发现不同材质、不同种类的艺术品，从古至今的艺术家们不断进行着再创作的共同的源头，就是汉武帝试图寻找的那座海上仙‘山’ 。”张经纬总结。