展览海报
主题：无序点云——任惠个展
(相关资料图)
展期：2023.05.01-07.31
地点：H ART SPACE （北京市顺义区高丽营夏县营艺术区）
展览现场
评论
任惠的作品主题有所变化，但都围绕着她对自我和存在的洞察和感受。她的作品不仅是一种个人化的表达，也是一种对当代社会现实的回应和反思，对未来与希望的探寻。
她的作品色彩鲜明，有朴素而决然的情感和气氛。在强烈的红色、黑色、白色的张力中，在颓落与突起之间，在断裂与延续之间，探讨苦难与拯救，生命的疼痛与激情。与马列维奇相似，她大概认为，抽象性中的色彩是一种最直接有力的艺术表现方式，能够唤起观者最纯粹而真切的心灵感受。她用色彩来传达她对生命、共在、世界等方面的观照，以及对艺术本质和可能性的探索。
作品介于平面绘画到立体装置之间，从抽象到具象之间，凝练之中有微妙的变化。作品是抽象的，又是布、线、圆点、网格等的多维一体，这些元素既有传统文化的象征意义，也有着现代艺术的语言特征。
作品中未见人物形象，但却隐含了她对人与人之间关系的思考和关注。在游离的点云之中，在时空的深海之内，在既亲切又对象化、既温暖又有距离的摇摆中，任惠也试图通过她的作品来与观者建立一种沟通和互动的关系，也让观者能够在作品中找到自己与他人的位置和意义。
——北京师范大学哲学系教授朱会晖
展览现场
自述
我想将作品纯化为最简单的形式，使绘画创作聚焦在纯粹的色彩和朴素的材料上，传达自我成长与外部世界的一种关系，这是一个自我质疑、反思、净化和重塑的过程。
在《无序点云》系列作品中，我依然使用熟悉的创作材料“布和线”，不同以往的是，布的质感隐藏于线之后，棉线承载着大面积的红色，单纯却显得有力量，象征着救赎和洁净。我想只有最单纯的色彩才能唤起最强烈的心灵感受，回到绘画本身，用纯粹的红色去探索绘画的潜力和更多的可能性。
普通的红色棉线作为连接内在与外在世界的材料，形式上是一个个小线圈组成一定厚度的立体块面。这些小线圈就像3D建模中的三维点，是立体的，大量的三维点聚集在一起就是点云，这些点没有秩序和规律，所以命名“无序点云”。使用这种三维构造，我想打开一个全新的空间与形式。
棉线圈组成的大片红色块，富有质感，让人能感受到温度，但看上去绵软生涩，使人和作品之间形成不同的物理和心理上的距离，从而产生一种互动关系，作品不是作为一种离散的独立存在。
我专注于单一色彩本身，试图剔除那些干扰视觉体验的因素，消除差异性，与作品产生思想，情感和灵性的互动，和作品进行一场非常私密化的交流。
——任惠
展览现场
部分展览作品
《Being 14》200x120cm 综合材料 2020
《无序点云 4》100x120cm 综合材料 2022
《无序点云 9》120x200cm 综合材料 2022
《无序点云 10》120x150cm 综合材料 2023
《无序点云 12》120x150cm 综合材料 2023